要说今年最抓人眼球的短片设计，《乐队的夏天》无出其右，高饱和度的色彩撞击、夸张的图形以及新奇独特的设计，热闹喧腾，感染力十足，有一种让你一眼就忘不掉的魔力。

 

 

       这种奇妙的艺术就是“波普”（Pop Art）了，讲起它的身世，颇有点离奇的意思。这一切，都要从一幅拼贴画讲起。

 

       波普开始于一幅“裸体画”？

       二战后的欧洲，人们物质生活水平极大提升，早已厌倦了战时枯燥悲凉的灰色世界，人们的消费习惯不再满足于生存与温饱，而是开始钟情于时髦。

       与此同时，艺术领域也发生着明显的变化。20世纪50年代的英国，主流的艺术圈崇尚抽象、晦涩的创作。提倡艺术是理性高雅的，是阳春白雪。

       彼时，伦敦当代艺术研究所的一群年轻人却早已厌倦了“凌驾一切的艺术”，他们自称“独立团体”，开始探讨艺术另一种可能的表现手法，他们试图让艺术回归大众、回归生活。

 

 

       1956年，独立团体举办了画展“此即明日”（This is Tomorrow）,理查德·汉密尔顿的拼接画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?）被视为第一幅真正意义上的波普艺术作品。

画中男子手握网球拍般巨大的棒棒糖，棒棒糖上还印着的三个大写字母：POP，亦即“波普”。有人说，POP是Popular（流行）的缩写，也有人则将其看作Lollipop（棒棒糖）的简写。

       但无论如何，一个新的时代即将随着画中男子这根鲜艳的“仙女棒”强势来袭。

 

《四自画像》 理查德·汉密尔顿作

 

       1957年，理查德·汉密尔顿罗列出他所认为的波普艺术特征:

       “波普艺术是通俗的（为大众所设计），短暂的（短期的解决方案），可放弃的（容易忘记），低廉的，大批量生产的，年轻的，有趣的，性感的，有噱头的，有魅力的，是个大生意。”

       这种仿佛刻画廉价快消品的描述，却也定义了波普艺术。

 

       不一定知道他，但你一定知道他的画

       提到波普和流行艺术，永远绕不开的另外一位就是安迪·沃霍尔，他凭借熟练运用波普元素以及大众传播媒介，使得波普艺术家喻户晓，而玛丽莲·梦露肖像和各种富有政治讽刺意味的波普人像，也让安迪·沃霍尔得以在波普艺术领域独树一帜。

 

安迪·沃霍尔

 

       安迪·沃霍尔有意用复制品来取代原作，通过丝网印刷技术制作，试图完全取消艺术创作中的手工操作，消除画作的个性与感情色彩，再不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来，并加以重复，让复制本身成为艺术。

 

《玛丽莲·梦露》 安迪·霍布尔作

 

       “我想成为一台机器。”安迪·霍布尔说。他的画被认为带有一种略可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满。实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，色彩斑斓而又千篇一律所传达的是某种冷漠、空虚、疏离，表现了高度发达的商业文明中人们的内在。

 

《金宝汤罐头》 安迪·霍布尔作

 

       1973年，沃霍尔开始用纸箱装物品，满箱即封并标注日期。到他去世的时候，沃霍尔已经收藏了612个箱子，他将其称之为“时间胶囊”。

 

       潮玩的源起竟是小黄鸭?

       直到成熟，波普艺术一直都还被当作艺术本体存在，真正将它蜕变为面向大众、市场化的时尚潮流的是60年代的美国，当时，美国社会消费文化高度发达，战后丰富的文艺创作语境为美国艺术工作者们提供了一展身手的土壤，这为潮流玩具兴起提供了契机。

 

有内味儿了

 

       潮流玩具的起源可以追溯到最早期的玩具公仔（character model）。毛绒玩具、兵人和芭比娃娃，它们给我们的童年带来了治愈和安慰。

       巧的是，这些玩具公仔批量生产、价格低廉，受众低龄化……这些特征似乎与波普艺术不谋而合，两者很快一拍即合。

 

HAVE A GRIN DAY

 

       这时候，美国潮流艺术家罗恩·英格利（Ron English）顺势而上，将严肃的艺术史和活泼的卡通形象完美融合，把童趣变成一场幸运的冒险，让原本可复制、千篇一律的玩具有了更高阶的意义。

 

海绵宝宝、派大星（古牙） 罗恩英格利

 

       肥嘟嘟的麦当劳叔叔、打扮怪异的天线宝宝、咧嘴大笑的海绵宝宝和派大星……他的作品结合卡通人物等文化符号和流行艺术，以“盲盒”的方式发售，注重互动性与娱乐性，这也算是现在潮玩“盲盒”玩法的早期形态了。

 

毕奇睡眠精灵

 

       潮流玩具作为一种艺术衍生品，近年来受到了越来越多玩家的追捧。而艺术本身也因波普艺术家们的“魔法”，化身潮玩，回到大众生活当中。由此看来，潮玩又不失为一种完美的艺术传递媒介。

 

鲔鱼前辈

 

       早在80年代初，安迪·沃霍尔曾说， 东京最美的东西是麦当劳。斯德哥尔摩最美的东西是麦当劳。佛罗伦萨最美的东西是麦当劳。北京与莫斯科还没有任何美丽的东西。

       如果他坐着时光机来到现在的中国，看到孩子们怀着期待拆开盲盒里的潮玩，也许会欣慰一笑，可能还会选几只可爱的娃娃，藏进他的第613个时光胶囊里。（作者徐小万，不热爱艺术的歌手不是好记者）

 

       关于CTE中国玩具展

       CTE中国玩具展始办于2002年，由中国玩具和婴童用品协会主办，与CPE中国幼教展、CKE中国婴童展、CLE中国授权展四展同台，每年10月在上海举办，已经发展成为国际化、专业化综合商贸平台。经过18年的飞速发展，CTE中国玩具展已成为海外知名品牌集体选择的展会，是广东东莞、深圳、澄海、浙江云和、永嘉、山东青岛、江苏宝应、福建晋江等各个地方协会认可参与，着力推广产区品牌的商贸平台，更是海内外买家的展会。

 

 

 

 

 

 

 

 

       协会成立于1986年，是中国唯一的全国性玩具和婴童用品行业社团组织，是中国政府指定的中国玩具和婴童用品行业在国际玩具工业理事会（ICTI）的唯一合法代表，是ICTI Care Foundation监事会成员，同时，也是政府、企业、媒体和消费者认可的中国玩具和婴童用品行业的代言人。

       中国玩具和婴童用品协会会员包括在中国境内从事玩具、婴童用品、模型和游戏的生产、销售、设计、检验、教育等相关业务的跨地区和跨部门的各类企业。

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